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【道具で誤魔化さずに身体を魅せる】

福島　二番目に上演しましたのが、ウラボンという二人組なんですけども、そちらはどうでしたでしょうか？

金　身体表現っていうところで、いろんなことを器用にこなしている感じはするんですよ。奄美大島の民謡「アサバナ」が出てきたときは、おっ！という感じで、魅せる瞬間があったと思うんですよね。身体と道具っていうものが、そこで音楽と一致してくる。あそこが一番そういう部分だったんやないかなと思うんです。本当に身体から出てくるものっていうのを持ってはると思うんですけど、全般的に器用にモノを使いすぎていて、そこ（身体から出てくるもの）がちょっと見えにくくなってしまったことが、もったいないな、という感じですね。

福島　ウラボンさんは、今回はどんなことを考えながら作られましたか？

浦濱　もう一人のメンバーの椿野さんと私は、ずっと同じ舞踏家さんのグループで一緒に活動して、稽古していた仲でして、その過程でお互いの持っている身体の感覚やセンスが面白いと思ったので、今回初めてウラボンとして組んでやってみました。

そこで、お互いが持っている動きはわかっているつもりで、じゃあ二人が描いている世界というか、好きな世界を作りたいという思いから、イメージや言葉で考えることを先行して今回作り始めたんですね。企画書を提出して、オーディションがあるっていう企画だったので、なおさら頭で考えることに捉われてしまったのかもしれません。

映像も使いたいし、影絵も使いたいしっていうようなことが先行してしまった感はあります。金さんのおっしゃる通りだったんですが、やっぱり踊りを作っていけばいくほど、何かしばられている感はありました。そして、今おっしゃっていていただいた奄美の民謡のシーンが踊っていて一番素直に入ってくるところでした。

人に見てもらうと、『作品のテーマからはそういう音が入ってくるとずれてるんじゃないの？』とか、『機械のイメージじゃない』とも言われたりもしましたが、やっぱり体が正直に反応するシーンは入れようと決めて構成の中に入れました。やっぱり踊っていて一番楽しいところだったんで、やってよかったなって思います。

金　結成して何年になるんですか？

浦濱　このグループとしてやるのは初めてですけれども、カンパニーでは5年くらい一緒にやってます。

金　そんなになるんですか。
浦濱さんのグラグラするとこっていうのが始めハラハラして見ていたんです。だけど、最後の方になると身体のパワ－として説得力を持って見えてくるわけですね。始めから器用にやって、誤魔化すよりは、そこをもうちょっと生かしたほうがいいと思うんですよね。